夏目真悟

日本动画监督、演出家、动画师。是自2010年代开始备受瞩目的当代最优秀动画监督之一。
在2000年代初从电子游戏行业转入动画业界，加入J.C.STAFF，2007年第二季度转为自由动画师，随后在2010年首次参与汤浅政明监督的『四叠半神话大系』后，开始主要以MADHOUSE为中心展开活动。此后，他担任监督制作了『Space☆Dandy』、『一拳超人』以及『ACCA13区监察课』、『四叠半时光机布鲁斯』等许多令人印象深刻的系列动画。以极具冥想性与实验性的原创动画『Sonny Boy』，获得了安纳西国际动画电影节TV动画单元的提名，并获得第25届日本文化厅媒体艺术祭优秀赏，收获了全世界动画迷与评论界的极高赞誉。

提到童年时期，他说家乡青森县是个电视台很少的乡下地方，无法及时播出最新的动画，所以时间主要用来看少年Jump漫画和玩电子游戏。小学低年级时喜欢鸟山明的『龙珠』和井上雄彦的『灌篮高手』等热血系漫画，但随着年级升高，就转向了江川达也老师的『小魔星』和桂正和老师的作品。游戏方面不擅长动作，也不擅长解谜类游戏，而沉迷于『勇者斗恶龙』和『最终幻想』等RPG游戏。高中时，因为看到庵野秀明监督的『新世纪福音战士』的重播并受到了极大的文化冲击，因此将职业规划转向影像领域，并进入了专门学校。后来夏目在采访中表示：「庵野先生监督的『新世纪福音战士』不仅在影像视觉表达上比当时的动画高出一个层级，更彻底打破了当时动画中的诸多陈词滥调。我感受到了一种与其他动画截然不同的、难以名状的魅力。这些正是影响我的地方，在自己担任监督的『Sonny Boy』中，也将其作为了一种参考」。此外鹤卷和哉监督的『FLCL』也给了他很大的第二次冲击，虽然当时不知道那是什么，但开始向往那种抓心的感觉。

由于对画技缺乏自信，就读于CG影像科并进入游戏行业做CG设计；然而，在参与『樱花大战』时，看到了松原秀典绘制的OP原画大受感动，从而对动画制作过程产生了兴趣，转行成为了动画师。在2000年代初加入了J.C.STAFF。原本想加入所憧憬庵野秀明和鹤卷和哉所在的GAINAX，但由于门槛太高而放弃了这个梦想，转而去了J.C.STAFF。在那里，他与石滨真史关系密切，并跟随石滨学习了作画的基础。在制作『R.O.D -THE TV-』时接触到梅津泰臣、竹内哲也、森久司等人的优秀原画和Layout，让他受益匪浅。后受到石滨邀请跳槽至GONZO，在GONZO时受到奥野浩行、森久司犀利、前卫作画的刺激，以及观看了『火影忍者』中松本宪生的工作后开始转变作画风格。

在隶属J.C.STAFF期间，他以外包作画监督的身份参与了『欢迎加入NHK！』第4话，从而在业界一夜成名。这一话因为强烈追求动态而在播出时引发了讨论，据说他因为无视其他话数的画风、完全按自己喜好作画，而被监督山本裕介狠狠骂了一顿。然而他因为展现出的惊人实力闻名业界，在这部作品之后，他接受到的其他公司委托逐渐增加。借着这股日渐瞩目的名气，他在2007年参与『交响情人梦』后，便离开了J.C.STAFF。后来他在阅读小黑祐一郎的文章时变成了一个作画狂热者，将杂志上介绍的宇都宫理、汤浅政明等人的独特品味照单全收，在『地球防卫少年』第7话担任作画监督时试图模仿汤浅的抖动线条。他还利用自己学习CG的经验，掌握了数字作画。受到好友雨宫哲的邀请参与了『天元突破 红莲螺岩』的原画，以吸收了森久司风格的作画获得今石洋之监督的极高评价。

在参与『哆啦A梦：大雄的恐龙2006』剧场版时，结识了渡边步监督与小西贤一。在小西的推荐下，他担任了剧场版『钢之炼金术师：叹息之丘的神圣之星』的演出。BONES的社长南雅彦看到夏目极佳的工作能力，便亲自邀请他来监督自己企画的作品『Space☆Dandy』。虽然该作由渡边信一郎担任总监督，但渡边基本没有干涉现场的演出工作，爽快地让他自由发挥，所以这是一部能充分体现夏目才华的作品。渡边虽然让他自由发挥，但也通过具体的指导和检查让他从头重新学习了演出的各种事情，尤其是在如何影像化脚本、如何使用音效和音乐等方面让他受益匪浅，因此夏目将自己视为渡边的弟子。『Space☆Dandy』在日本国内商业成绩一般，但在海外却大获成功。2015年，他再次接到了万代的委托担任监督制作『一拳超人』。2021年，其首部原创动画『Sonny Boy』播出。之后受到汤浅政明监督的邀请接手制作了漫改动画『四叠半时光机布鲁斯』。2027年，首部原创长篇动画电影『ghost／夜之尽头』公开。

在作为动画师的时期，他与川畑荣郎、沓名健一和山下清悟等人一起工作，摒弃了繁琐的作画细节，转而追求强调动作的作画。因此，在早期担任作画监督的作品中，看重外形的普通观众可能会批评这种风格。但由于对动作的描绘和角色演技的刻画非常出色，所以从那时起就积累了一批作画粉丝。他以近乎抽帧风格的低张数（4K、5K）就能绘制出高质量、极其顺滑的演技作画而闻名。在制作『天元突破 红莲螺岩』时，今石在看到他的原画后，绝赞其为「带有一点大平晋也风格、运用了金田伊功节奏的森久司风格」，并要求给他分配更多的镜头。

成为监督后，他以展现卓越的色彩调度、视觉美学、高质量的演出和作画而著称。在『一拳超人』中，他通过对特定元素施加限制来最大化动作张力，比如使用慢动作、特意模糊背景、有意识地牺牲构图，或者在动作场景中使用远景将人物画小，从而让简化的作画不会显得突兀。因此，参与他项目的动画师们都表示感觉非常轻松。尽管他经常起用风格独特甚至极端的动画师，由于他的演出手法能够完美包容并弥补这些作画特点，因此也能避免在作画表现上引发争议。在『ACCA13区监察课』这样静态居多的作品中，他也展现了极其出色的构图和场面调度。

据本人提到在参与过的作品中印象最深刻的是作为演出家转折点（即第一次负责演出）的『四叠半神话大系』第6话，当时与汤浅监督以及制作现场各种才华横溢的人们一起工作，学到了许多技术和手法。从小就沉迷于凡尔纳的『十五少年漂流记』和笛福的『鲁滨逊漂流记』等荒岛求生与冒险文学。他一直梦想着能创造一部属于自己的群像生存冒险故事，这个童年喜好直接成为了他构思『Sonny Boy』的蓝本。

作品中往往拥有独特的世界观，喜欢使用大量象征性演出和隐喻，偏好通过复杂的叙事线和交叉剪辑来扭转情节，他的技巧比起传统电影叙事更接近前卫艺术，以不符合常规动画的影像语法传达更深层次的情感。他表示不喜欢在影像中加入角色的独白，如果观众想理解角色的动机，便希望他们只去关注画面中正在发生的事情、角色行动的方式，以及他们的言行是如何产生矛盾的。在『Sonny Boy』中，他表示：「我非常用心地植入这些矛盾，以此来展现角色的复杂性、隐藏的含义等等，出于这个原因，必须带着极高的敏锐度和感性去画分镜。」

据他说在制作动画时最看重的是：「在思考自己的工作时，我觉得最贴切的是赫尔曼·梅尔维尔在『白鲸』中写过的「清醒的疯狂」这句话。我认为作为监督这个立场，在巧妙地统合全局的同时，必须得带着天马行空的趣味性才行。还有就是，在创造某种东西时，必定会有一个作为核心的主题，故事和角色都是由此开枝散叶而成的，我认为如果这个核心动摇了，作品就会变得散漫。所以，我总是时刻提醒自己，要尽可能地去相信自己最初定下的主题。」

与他合作过的制作人员都表示，夏目监督会给予极大的自由，这和许多其他的监督都不同。因此身边有许多追随他的动画师，夏目曾言：「即使在不同的地方工作，我们也互相认识，认得名字和面孔。当一起参与同一部作品时，我们把所有的时间、心血、汗水和泪水都倾注在制作中。通过这些，我们成为了朋友和战友，往后我也确保与大家保持着联系」。据曾共同制作『地球防卫少年』的监督森田宏幸透露，夏目曾自谦不会画画，他鼓励并拯救了一些陷入低谷的动画师，因此许多动画师都愿意追随他。据说夏目监督就像『航海王』里的蒙奇·D·路飞一样，一路走来，拥有越来越多信赖并追随着他的伙伴。他的好友雨宫哲不太习惯参与外社作品，但他经常参加夏目的项目。

与之关系密切的动画师包括久贝典史、久保田誓、小田刚生、小川完、金世俊、箕轮丰、榎户骏、龟泽兰、雨宫哲、泽田英彦、佐藤利幸、小笠原真、沓名健一、山下清悟、藤泽研一、川畑荣郎、石滨真史、长坂庆太、篠田知宏、户田麻衣、龟田祥伦、押山清高、小西贤一、浅野直之、半田修平、重原克也、小岛庆祐、长泽礼子、原科大树、渡边启一郎、Bahi JD等人。其中，久贝典史和小田刚生经常受到他的称赞。他看好并重用的后辈演出家为斋藤圭一郎和八田洋介。与他紧密合作的动画制片人为福士裕一郎。最常选用的声优为悠木碧。他的前辈汤浅政明与渡边信一郎至今也一直与他保持着联系，并为他提供建议。

曾提及到受到影响或偏爱的影像作品有：斯坦利·库布里克的『闪灵』和『全金属外壳』、杨德昌的『牯岭街少年杀人事件』、米洛斯·福尔曼的『飞越疯人院』、哈尔·阿什贝的『最后的细节』、威廉·弗莱德金的『驱魔人』、杰瑞德·赫斯的『大人物拿破仑』、吉姆·贾木许的『帕特森』、比尔·梅伦德斯的『一个叫查理布朗的男孩』、岩井俊二的『关于莉莉周的一切』、大卫·林奇的『双峰』、庵野秀明的『新世纪福音战士』（其中对第8话「明日香、归来」和第19话「男人的战斗」印象尤为深刻）、鹤卷和哉的『FLCL』、雷德利·斯科特的『异形』、詹姆斯·卡梅隆的『终结者』『终结者2』『异形2』（比起第1部更喜欢第2部）、渡边步的『哆啦A梦：大雄的恐龙2006』、汤浅政明的『四叠半神话大系』、高畑勋的『我的邻居山田君』、乔恩·费儒的『钢铁侠』、乔·约翰斯顿的『美国队长』、胜间田具治的『银牙』、吉田茂承的『山林小猎人』、『海绵宝宝』及史蒂文·斯皮尔伯格的电影。