磯光雄

1966年出生。爱知县人。
大学辍学后进入动画业界。历经ネオメディア、スタジオ座円洞后成为自由原画师。
虽然未正式隶属于该工作室，但在年轻时期曾将工位设在スタジオ絵夢并频繁出入。
1990年～1992年间，在吉卜力设有工位。2007年以后自由。别名有小田川幹雄、贄田秀雄。
将井上俊之称为自己的老师，称自己是通过学习和研究井上俊之的作画才达到了今天的境界。
被称作日本动画的「新写实主义」代表人物，与宇都宫理共同领导90年代日本动画技法革新。

在参与了众多机器人动画之后，凭借『机动战士高达0080 口袋里的战争』第1话开头的北极基地袭击场景（非全部）而名声大噪。这一场景受到了众多知名动画师的极力赞赏，其原因主要在于：为了彻底表现出MS仿佛真实存在一般的巨大感，他摒弃了传统的有限动画式表现手法，在细节上采用了考究了现实物理法则且极具发明性的新表现形式。顺带一提，他还亲自参与了开头部分MS驾驶舱的设计。业界有这样一种说法：如果说金田伊功带来了80年代动画技术的成长，那么矶光雄则带来了90年代的技术革新。甚至后来的高达系列都在很大程度上受到了矶光雄在『0080』中所展现的机甲动作片段的影响。

此后并没有将自己局限于机甲动作的作画，他参与了押井守监督的『祖先大人万万岁』，展现了将『0080』中那精确的写实动作表现手法融入人类动作之中的能力。之后他作为负责关键场景的原画师，参与了多部动画的制作。在『新世纪福音战士』第1话中负责了开头使徒袭来的场景，令当时观看的观众大受震撼。此外也负责了『EVA』的初号机暴走部分与剧场版中二号机与量产机的战斗部分原画、『攻壳机动队』的博物馆战斗场景等。其负责的作画部分多注重对巨大物体在重力上所应受到的细微的作用力及其表现，这使得其负责的部分有着极强的写实主义特征。在『EVA』第13话也展现了脚本才能，在『翼神传说』第15话中包揽了脚本、分镜、原画和摄影，并在『BLOOD THE LAST VAMPIRE』中负责了原画与数字后期工作。这些经验为他日后创作『电脑线圈』提供了巨大的帮助。他在原画、设定、脚本以及数字动画制作等多个领域都十分活跃。

最终以『电脑线圈』完成了作为监督的出道。荣获2007年度文化厅媒体艺术祭动画部门优秀赏、第7届东京动画奖TV动画部门优秀赏、第39届星云赏媒体部门、第29届日本SF大赏，以及第13届神户动画奖个人赏等殊荣。这部由他亲自撰写企画并耗时6年的作品，招募了平时只有在剧场版动画中才能见到的顶级原画师阵容，展现了超越TV动画水准的动态美学。此外，该作的世界观和故事也获得了极高的评价，成为了一部充分展现矶光雄多方面才华的杰作。

然而，在『电脑线圈』之后，除了偶尔在部分作品的原画名单中露面外，他并没有什么引人注目的活动。直到后来才公布了由其制作全新原创动画『地球外少年少女』的消息，并邀请他的师匠井上俊之担任主动画师，这也是他阔别已久的监督作品。也许是因为他一直在构思这部作品，所以有一段时间处于半隐退状态。

2017年Anime Style出版了矶光雄画集。据说这是世界上第一本原画师个人的原画集。随后又推出了vol.2。

作为动画师，与金田伊功、宇都宫理一样，他是为日本有限动画作画技术带来革命的传奇人物，是被无数动画师和作画粉丝崇拜的动画师。用井上俊之的话来说：「他是一个会在日本、乃至全世界动画师历史上留下名字的人」。
作为监督，追求硬核SF。作品往往基于最新的科学技术，展示各种发明和复杂的设定。2007年的『电脑线圈』预测了比特币的出现及其引发的社会现象。他曾自豪地说：「我是一个预言了比特币和增强现实（AR）技术的人」。在『地球外少年少女』中，他展示了其他科幻作品中没有出现过的各种前沿发明，并称：「我构想了基于现代最新科学、在近未来技术下能够实现的发明」。在追求硬科幻的同时，他也追求少年童心的感性。

其标志的作画特征包括：
减少多余中割，以全原画的方式绘制复杂的运动轨迹与物理现象，从而提升动作密度的「フル3コマ」；
极其考究的手腕翻转和腰部扭动作画，据井上俊之说似乎是受到稻野义信影响而有的独特手部画法特征；
在角色、机械的动态以及特效风格上，与重田敦司也有相近之处（据说通过观察重田学到的真实系画法）；
业界将那种不像蘑菇云一样瞬间爆炸，而是像肥皂泡沫一样自内向外地连续膨胀、翻滚、冒泡并炸开，
用类似大脑褶皱或三角形凹陷形状的阴影面的运动来表现烟雾卷入效果的爆发称之为「磯爆発（矶爆发）」；
以及将碎块作为整体块状轮廓来捕捉的「磯破片（矶破片）」等。
在特效的模式上，他与前文提到的スタジオ絵夢的大城勉、安藤义信、黑柳贤治有很多共通之处。
在年轻时期，他的风格与大城、安藤两位尤为接近。另一方面，深受稻野义信、井上俊之的浓厚影响。

其中最有代表性的是矶光雄使用一种叫做「フル3コマ（3K全原画 / Full 3 Koma）」，如今这种被称为「全原画」或「Full Limited（全有限动画）」的技法。指的完全不使用中割，动作全部由原画填满的技法。通常在日本，使用的是8fps的3拍有限动画技法，一般的作画流程是画两张原画，然后在两张原画之间填补中割使其看起来流畅。而矶光雄说：「那把3张全画成原画不就好了」，于是他将所有的动作全部用原画画出来，而不使用中割。「3K全原画」动画的卓越之处在于，虽然动作看起来非常流畅，但逐帧查看时会发现根本不是这样，它使用的帧数并不多。然而播放时，动作却显得非常丰富。虽然没有中割来填补间隙，且画面切换非常剧烈，但人类的大脑有自动修正动作过渡的能力，因此大脑依然会认为它动得很顺滑。矶光雄天生就带着这种考虑到观众大脑感知原理的直觉在制作动画。这看起来似乎微不足道，但这正是其他动画师表示无法复制矶光雄作画风格的原因。虽然理论上听起来简单，但实际控制这种运动极其困难。矶光雄是唯一将这种方法作为主要技法（并不一定是3コマ的全原画）的人。因为需要画大量原画，原画师需要付出画几十到上百张额外图纸的巨大精力。正因为如此，据说即使是矶光雄本人，除非是关键场景否则也不会轻易使用全原画。在矶光雄展现出这种作画之前，全世界动画界的一个常识是：为了画出流畅的动作，必须加入大量的中割。这一理论被他一举打破。此外，中割虽然能通过填补空隙制造流畅运动，但由于中割画师的水平参差不齐，画出的图可能会不准确。全原画则彻底克服了这一局限。这种技法能创造出丰富的表现力，根据矶光雄的说法，如果不仅将运动的主体，而且将周围的气流、相互作用等环境极其真实地描绘出来，人类就会将其认知为与现实相似，即使不使用大量的作画张数，违和感也会消失，观众依然会觉得动作很流畅。据井上俊之说，在日本第一个想出这种方法的人正是矶光雄。他并非第一个发明全原画技法的人。但矶光雄之所以因此受到认可，是因为他极其敏锐地驾驭了这种技法，并赋予革新的理念。

当代的冲浦启之、西尾铁也等不少动画师正是从矶光雄那里得到了启发，减少了不必要的中割并提高了原画的密度。
后来以泽良辅、沓名健一为代表的Web系动画师也非常尊敬矶光雄，现代的新生代动画师也会大量使用全原画技法。
特效动画师桥本敬史也从矶光雄那里学习到了「矶爆发」的表现，并最终成为了一名专门画爆发特效的顶级动画师。

井上俊之说要复制矶光雄的作画风格是非常困难的。但后来包括沓名健一、山下清悟和Bahi JD在内的一些数字动画师则声称他们「能够通过数字技术复制」。决定性的因素在于，数字动画师可以通过软件的播放功能，在制作时直接看到与最终成品极其相似的画面。既然矶光雄是从观众的视角来创作动画，那么这些数字画师也能一边看着播放素材一边从该视角进行创作。沓名健一称赞矶光雄非凡的想象力：「矶先生生活在一个没有数字动画设备的时代，在纸上作画，但他的大脑一定从那时起就已经数字化了」。然而矶光雄否认了这一点。他声称自己使用全原画动画，恰恰是因为自己缺乏想象力，如果没有亲手在纸上翻动每一张线稿，就无法验证动画最终的效果。

虽然本人在推特与媒体发言中经常将井上俊之称作自己的师匠，但在WEB Anime Style的对谈中井上俊之却大倒苦水：「听说来了个超级厉害的新人，结果一看他画的，从一开始就比我画得好，我想跟着模仿都画不来。这样的人怎么能叫我的徒弟呢？」。矶光雄则回应道「我的师匠，井上俊之，也是日本最高峰的动画师」。这也是动画界著名的一段师徒趣闻。矶光雄也确实从井上那里学到了非常多的东西，小黑祐一郎曾评价道：「节奏控制像井上俊之，造型像稻野义信，这就是矶光雄」。