荒木哲郎

日本动画监督、演出家。大学毕业后进入了MADHOUSE，2011转为自由身，此后以WIT STUDIO为据点。在中学时代，读了《足球小将》后迷上了足球，虽然踢得很努力却发现自己没有天赋。那时意识到自己其实喜欢的是漫画而不是足球，从那时起便沉浸在漫画和动画中。之后青春期都在观看《飞跃巅峰》、《超时空要塞Macross》、《机动战士高达》系列以及《传说巨神伊迪安》等作品中度过。随后他考入专修大学并以文学专业毕业。大学期间曾考虑过小说家、漫画家、电影导演和动画等职业道路，但因为他一直很享受自己制作电影短片的乐趣，最终决定从事影像制作这一行。在受到《V高达》当时正在播出的《EVA》的极大震撼后，怀抱着成为动画监督的梦想进入了动画业界。

起初想投GAINAX或SUNRISE，但当时招聘已结束。因为看了当时正在播出的《危险调查员》而选择了MADHOUSE，以制作进行的身份入职，据说当时公司缺人，面试的问题只有“有没有驾照”这一个。当时是丸山正雄亲自面试，尽管他在作品集里展示了自己所有的电影、绘画和漫画，但丸山一点都不感兴趣，只在乎有没有驾照。尽管如此，怀揣监督梦和EVA梦的他，在入社后一直考虑跳槽去GAINAX，然而就在刚通过GAINAX的面试后，接到了浅香守生监督的邀请，询问是否愿意承接《魔卡少女樱特别篇》的分镜。对于一个只有一年制作进行经验的人来说，被提拔演出是极其破格的，而他本人想在20多岁时作为监督出道，于是欣然接下邀请，回拒了GAINAX。事实上荒木原本不是想来做这个的，而是因为喜欢《危险调查员》和《以柔克刚》等作品才来到MADHOUSE的，但因浅香守生看中了他的才华，将其分配到《魔卡少女樱》剧组，并教授了他演出的技巧。据说荒木更想做严肃正剧，但当时让他参与的都是喜剧或儿童动画。当时MADHOUSE的资深监督们对中村亮介的期望和关注度要远高于荒木哲郎。据说浅香守生是当时唯一认可并培养荒木哲郎的人。尽管前辈们都不太关注他，但丸山正雄却一直在留意荒木，实际上依据丸山的意愿让他在同龄人中最先出道。当时丸山会对所有作品的分镜进行最终审查，虽然因为荒木总是不按脚本来而引发了如家常便饭般的争吵，但丸山依旧认可他的才华。而他极为出色的演出技术出人意料地受到了吉松孝博和北尾胜等动画师们的高度赞扬。荒木将浅香守生与高柳滋仁称为老师。从教导基础并培养他的浅香守生那里学到了分镜绘制和制作现场的整体运作方式，在担任《银河天使》的演出期间则从高柳滋仁那里学到了更多的演出细节。

在参与《银河天使》时期，荒木负责的演出被公司内外一致评价为“彻底暴走”。这是因为作品本身具有极高的包容度，所以无论他加入怎样的恶搞梗，都能得到高层的绿灯放行。这种散发着独特荒诞不经感的“荒木式演出”，与高柳滋仁的演出相辅相成，对该作第二季及之后的走向产生了相当大的影响。在20多岁时凭借《童话枪手小红帽》作为监督出道。同样在20多岁就成为现象级的漫改《死亡笔记》的TV动画监督，是名副其实的天才监督。当时因为他缺乏《死亡笔记》这样热门漫画改编的履历或作品经验，在他下定决心成为监督时，所有人都表达了忧虑和不情愿，然而荒木强烈地表达了想成为监督的愿望，丸山对他说如果那是他想做的，那就放手去做吧。此后一直在MADHOUSE担任监督和演出工作，直到2010年离职。辞职的原因是想制作一部原创动画，但由于当时内部面临运作困难，受到中武哲也的邀请，于是辞职转为自由身，制作了《罪恶王冠》，此后以WIT STUDIO（原Production I.G 6课）为据点，以漫改《进击的巨人》大获成功，但之后的原创作品《甲铁城的卡巴内利》和《泡泡》主要因剧情问题饱受诟病。

近些年来在准备新作的同时广泛接受一些MV短片和OP动画等，以此练习并学习更广泛的演出技巧，如在《我心里危险的东西 第二季》OP中首次尝试了3D摄像机和动作捕捉技术，他也表示今后想尝试各种新事情。除了监督活动外，他自2014年起与密友平尾隆之一起在《Animage》杂志上连载着对谈专栏，内容主要涵盖他们的日常生活、业界问题以及业界活动的幕后故事。通常由他们两人主持，但有时也会邀请业界熟人作为嘉宾。

风格特征：
作品倾向于极其写实地表现饱和度与光影的对比，最大的特征是让人联想到丹尼·博伊尔、达伦·阿伦诺夫斯基以及盖·里奇那种快速且时髦的剪辑与画面过渡。
在色彩和摄影上倾注大量心血，将背景和角色的注意力集中在暗色调、中低饱和度的颜色上，同时用明亮、高饱和度的色彩来突出细节和背景美术。画面氛围与电影导演达伦·阿伦诺夫斯基相似，这也与老师浅香守生的风格有着异曲同工之妙。得益于此，在运用写实演出的同时，画面往往带有一种梦幻感，营造出一种阴郁与美感并存的奇特氛围。
画面内色彩的饱和度会根据光线和照明的位置而变化；通常，上色的方式是边缘画得明亮，越向中心越暗。此外，根据场景的照明条件，有这样一个特征，就是必定会在画面边缘添加入射光和镜头光晕，这与出崎统和浅香守生非常相似。这些不仅体现在监督作品中，在绘制其他作品的分镜时也十分明显。虽然周围人都认为这是受到了出崎统的影响，他本人也表示过钦佩出崎统并在一定程度上承认了这一点，但表示自己受到的直接影响来自于岩井俊二的电影。他断言，如果他这一代的任何一位监督大量使用摄影特效并重用镜头光晕，那毫无疑问是受了岩井俊二的影响，据说他御用的摄影监督山田和弘也深受岩井俊二的影响。他说虽然年轻时更喜欢富野由悠季的作品，但在影像方面受岩井俊二、浅香守生和出崎统的影响更大。
关于照明和色彩，从最喜欢的岩井俊二和老师浅香守生那里学到的东西为基础，同时也受到了同龄好友中村亮介的影响。他说中村是他身边第一个重用镜头光晕的同事。对中村在《MONSTER》中负责的演出印象极其深刻，并模仿了中村所使用的一种摄影板系统。中村的风格具有更极端的调和感以及偏向高光的影像，而荒木的风格往往柔和一些。他表示虽然自己非常重视摄影，但也十分尊重像好友平尾隆之那样很少添加摄影处理的影像，他也不会对平尾那些几乎没有摄影指示的分镜进行修改。据他说，摄影中最重要的是光和影，光影的配置排在首位。当两者和谐地结合在一起时，就会产生最美的画面。摄影工作主要交给他信赖的旭Production和MADBOX。
在作品中不倾向于使用大量动态表现，静态场景反而更多。在像对话这样的常规场景中，他会将张数降到最低，以集中精力提升画面质量、构图和场面调度；而在涉及动作或需要强调的场景中，他也会无节制地倾注张数，这方面似乎源于擅长喜剧动画的高柳滋仁的影响。据说荒木从高柳那里学到了从检查律表、到画面的切入/切出、如何将运动有效地融入画面，以及如何动态旋转摄像机运镜的知识。荒木表示从高柳那里学到了一切具体的演出技巧。另外高柳积极使用长镜头，这方面似乎也受到了影响。换言之，影像的摄影、色彩与氛围、以及剪辑深受浅香守生的影响，而人物演出和摄像机运镜则是受高柳滋仁的影响。除了有两位老师的教学之外，他也经常去向佐藤雄三、田中洋之等资深监督以及好友平尾隆之、中村亮介等人请教，他非常渴望学习到新的知识和技术，至今也在不断学习进步。
擅长运用独特的演出风格将特定场景夸张到超出必要的程度，从而将作品的氛围和效果最大化。在早期《银河天使》中，甚至完全抛弃了感伤主义，全力投入于戏仿和荒诞幽默，从而确立了别致的演出方向。在《死亡笔记》中，虽然布置了大量静态场景，但在特定时刻，通过极为夸张的肢体动作和极度暗沉的色彩，将贯穿全作的疯狂与黑暗最大化，赢得了评论界的最高赞誉，许多场景甚至获得了狂热的Cult追捧。
在场景构建上倾注大量心血以精心构建画面。通过展示角色的空间透视关系和位置分布等细节，来反映作品的叙事流动或画面中角色的心理情感。在展示背景与场地时，会以极端的形式将其意图视觉化，创造并展现从色彩、照明、道具设计与布置，到背景美术等各种细节。这种对场景的强调，甚至到连普通对话都会聚焦于整个环境空间，而非单纯给角色特写的程度。在场景调度上有着非凡的自信与实力，这种风格与其说是动画，不如说更接近真人实拍电影。
在摄像机运镜方面，荒木哲郎的另一大标志，是会将摄像机频繁地进行360度旋转，或者固定在极左侧或远景位置，然后逐渐拉近为特写。大量使用长镜头。不仅是动作戏，普通的日常场景也会有强烈的摄像机运动。荒木的老师浅香守生和高柳滋仁也都以绝佳的摄像机运镜而闻名。他本人也将此作为自己最大的优势来展示，并表示粉丝们之所以在Twitter上疯狂转发和讨论，正是因为这种运镜极具观赏乐趣。就上述演出风格而言，这与达伦·阿伦诺夫斯基、丹尼·博伊尔、盖·里奇和马修·沃恩等真人电影导演十分相似。他们都以快节奏的叙事展开和华丽的时髦剪辑技巧而闻名。
动作演出也同样出众，虽然不像BONES作品那样繁复华丽，但却充满了重量感与细腻度，并伴随着令人难以置信的动态摄像机运镜。有许多场景能唤起手持摄影机的摇晃抖动感。以富野由悠季的三维机动动作为基础，在这种风格上不断进行实验与挑战。长镜头技巧经常被用于大规模动作戏或一对多的战斗场景中。剪辑的时机也把握得恰到好处，从而有效地控制了动作本身的节奏，甚至连纯粹的运动轨迹都被展现得极其壮观，正如在《巨人》中所看到的那样。这种利用长镜头和节奏性剪辑的方法与马修·沃恩和盖·里奇十分相似。事实上，荒木曾表示自己很喜欢马修·沃恩的电影，他在《甲铁城》中的人物刻画和动作场景，就是受到了马修·沃恩《海扁王》的影响。其动作风格的另一个特点是，秉持着”即使在进行激烈的动作交锋时，也必须清晰地传达出角色的情感和心理“的哲学，相较于运动本身，更优先考虑动作的张力、打击感以及角色随之产生的面部表情。他赏识的江原康之和今井有文正是擅长这方面。
尽管因擅长动作闻名并在这方面表现卓越，但实际上原本是凭借场景调度和氛围演出而成名的，在作品中通过静态演出技法将美术、色彩、摄影最大化以提升单个镜头的质量，这点与浅香守生和出崎统极为相似，他对出崎统以及80年代浪漫作品的视觉美感大加赞扬，表示自己追求类似的视觉效果，是因为自己正是属于直接受这些作品影响的一代人。此外他也是以摄影和美术表现闻名的新海诚监督的粉丝，据妻子肥田文说他长时间研究新海诚的摄影技巧，且在2019年制作《甲铁城的卡巴内利：海门决战》期间，他还直接向新海诚请教过。
偏爱使用化妆作画（MAKE）与美术调和（Harmony）技巧。在《甲铁城》等作品中设立了专属的化妆作画监督，这是一种如同给人物化妆一样，在静态场景中，通过添加大量线条和高光颜色来增加视觉冲击力的技术，以使角色看起来更加美丽，或在情感爆发的场景中提供极致的视觉张力。这种技术从《死亡笔记》开始在特定场景中一点点被测试，到《学园默示录》时开始被积极采用，在《罪恶王冠》中得到了进一步强调，最终在《甲铁城的卡巴内瑞》中，这项技术通过应用于所有静态特写场景而达到了炉火纯青的量产地步。
其他方面的特点还有：影像中常常加入花朵，并将花语作为隐喻（特别在OP/ED中存在大量花朵，或许花朵是在快节奏的90秒中传达内在含义的最有效方式）。他表示对韩国K-pop偶像的音乐MV很感兴趣，研究其中的设计并融入到自己的作品中。非常喜欢富野由悠季和庵野秀明，其作品的世界观和故事深受这两位大师影响，基于科幻和世界末日设定的心理描写与情节线，都继承了富野和庵野的风格。

对分镜有着完美主义的倾向，所绘制的分镜极为详细，几乎等同于Layout的水平，对他人的分镜把控也极其严格，据川野达郎说他在极端情况下为了一个镜头能使用多达五张分镜纸，所以绘制和修改分镜的速度很慢，这方面也广为人知。但这不等同于对原画师严格要求，反而他会告诫原画师们不需要盲目照搬分镜，比如今井有文为了发挥更好经常修改分镜，在这方面荒木则受到许多原画师的认可。随着职业生涯的不断成长、自我反思，他现在积极地向别人征求分镜上的意见，接受大家的见解与反馈，变得越来越开放。至2024年，他表示自己已经不再是个完美主义者了。

作为出身于MADHOUSE的监督，是将该公司普遍兼具的实拍电影风格与动画特色演出发挥到极致的代表，在学生时期就是个超级影迷，他的早期作品中充满了隐喻和复杂性，在商业动画的框架内套用了作者电影的作风。对于未来剧情发展的伏笔，会被极其缜密地嵌入到场景中，然而除非观众仔细审视每一个画面，否则容易感到困惑。此外他喜欢使用混乱的蒙太奇来描绘心理层面的微妙变化并抛出暗示，进一步加剧了观众的理解门槛，这种前卫影迷风格在《死亡笔记》和《罪恶王冠》中表现尤为明显。在《罪恶王冠》中，这种倾向被最大化，对话和场景中隐藏着大量隐喻，蒙太奇频繁出现。因此，对普通观众来说理顺《罪恶王冠》逻辑合理性极其困难，而在评论界却相反取得了极高的赞誉，从而导致口碑严重两极分化。尽管存在许多批评声音，但作品的宏大规模依然能给人直接的震撼感。不过从《进击的巨人》开始，他表现出了妥协的迹象，大幅缩小了叙事的大众化诉求与充满隐喻的意象之间的鸿沟。然而尽管作品变得比以往更加平易近人，他依然在坚持使用符号化隐喻和蒙太奇手法。这种叙事风格与演出，连同他标志性的华丽场景剪辑和摄影，可以被视为“荒木哲郎独有流派”的决定性特征。事实上，在MADHOUSE时期，他曾在专栏中提到自己非常尊敬那些精通电影化演出的监督，在接受采访时，他甚至将自己的作品称为“荒木哲郎电影”。或许因为喜欢夹带隐喻的倾向在同行中过于出名，以至于当伊藤智彦监督邀请荒木参与《富豪刑警》的分镜时出现原本脚本里没有的“珍珠奶茶”，但荒木硬是画了进去。甚至让人怀疑，那个喝奶茶的人控制的无人机里还藏着微型无人机，这简直是信息量过载的元叙事操作。而荒木却说，他只是因为喜欢就没过脑子直接加进去了……。

似乎深受丹尼·博伊尔和马修·沃恩等英国电影导演影响。虽然在动作等方面展现出了马修·沃恩的印记，但整体气质更接近丹尼·博伊尔。那种独特、忧郁却又抒情的世界观，以及基于新世纪音乐的前卫叙事风格，与丹尼·博伊尔如出一辙。特别是，将符号化的装置隐喻极其密集地融入到频繁出现的设定、道具和场景中，这与丹尼·博伊尔的叙事风格完全一致。《学园默示录》甚至公开致敬了丹尼·博伊尔的《惊变28天》，他们甚至使用了里面的插曲；《死亡笔记》采用了丹尼·博伊尔早期犯罪电影中那种华丽且夸张的演出；而《太阳浩劫》中结合了新世纪音乐、前卫的末日科幻主题，则深深影响了《罪恶王冠》和《泡泡》。丹尼·博伊尔的《惊变28天》和《太阳浩劫》最终在优缺点、导演以及叙事风格上，几乎和荒木哲郎的动画一模一样。事实上荒木从过去就一直将丹尼·博伊尔的导演风格作为自己对标的基准，是一位在艺术视野和世界观上都与丹尼·博伊尔极其相似的监督。毫不夸张地说，他就是日本动画界的丹尼·博伊尔。此外，他在注重照明和摄影方面也与丹尼·博伊尔相似，可以说，荒木哲郎的电影特效设计完全是丹尼·博伊尔式的。

或许正是因为他的前卫与电影化倾向，以及遵守美国新浪潮电影的视听语法，他的原创作品即便在本土备受批评，却能在西方电影文化影响下的观众中大受好评，甚至在评论界收获极高的赞誉。
虽然特别喜欢富野由悠季监督的作品，但本人表示并不喜欢富野作品里的女性角色，而对女性的偏好是安浓高志监督作品《相聚一刻》中的音无响子，这基本构成了他刻画女性角色的底色。
对于改编作品，他表示最重要的是对原作的爱，所以如果原作不是自己喜欢的作品，就一定要拒绝，没有粉丝会喜欢不喜欢作品的监督制作出来的作品。并表示没有只打算做原创，只是接受到的邀请全都不合适，所以他未来仍有可能制作改编作品。至2024年，他表示唯一感到满意的原创作品是《甲铁城的卡巴内利：海门决战》，其他都是令人遗憾的，因此希望未来能对自己发起更多的挑战。

钦佩的监督和动画师包括：浅香守生、富野由悠季、庵野秀明、新海诚、安浓高志、川尻善昭、出崎统、片渊须直、新房昭之、北尾胜、藤田荣等。
关系密切的好友有：伊藤智彦、平尾隆之、中村亮介、山本沙代、森山洋、石塚敦子、恒松圭、松尾亮一郎、立川让、长崎健司、江原康之、平川哲生、中山奈绪美、薮田修平等。
推荐的「值得青春期看的五部动画」为《银河铁道999 剧场版》《新世纪福音战士 TV&剧场》《机动战士高达 TV&剧场》《机动战士Z高达 TV&剧场》《机动战士V高达》。

值得一提的是，他也是极少数受到业界毒舌大师富野由悠季公开赞赏的监督之一。在整个业界，能被富野单独拎出来夸奖“干得不错”的监督可是屈指可数。当然，当荒木主动请缨参与《高达 G之复国运动》的制作时，他也挨过富野的严厉批评，但他负责第10话，却是这位出了名挑剔的富野几乎原封不动、没有做任何分镜修改就直接通过的唯一话数，甚至还被作为主线剧情收录进了剧场版中，这以“富野标准”来看堪称极高的认可。据富野所言，荒木是他十分珍视并寄予厚望的监督。富野甚至直言：“未来的TV动画业界将围绕着荒木运转。” 在《G之复国运动》剧场版第2部上映纪念活动中，富野也对荒木赞不绝口，称“如果不是有荒木哲郎制作的第10话，这部作品就不会呈现出如今的样貌”，在剪辑时看着那一话再次感叹自己对荒木的钦佩。不过，据称荒木并不想成为富野由悠季那样的人，也无意去监督《高达》，仅仅是出于对“在作品中赤裸裸投射自我”这种姿态的崇拜与向往，才想要创作出这样的作品。